lunes, 16 de noviembre de 2015

17 Frases Que Te Ayudarán a Ser Mejor Fotógrafo

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17 Frases Que Te Ayudarán a Ser Mejor Fotógrafo
// dzoom

17 frases célebres para inspirarte - mini

Aunque no soy de esas personas que son capaces de recordar y utilizar en el momento más oportuno grandes citas célebres de pensadores, científicos, políticos, etc. He de reconocer que a menudo cuando oigo una frase con fuerza me ayuda a reflexionar y me empuja a seguir avanzando y mejorando.

Esto unido a la gran acogida que tuvo desde su publicación el artículo sobre 15 Frases De Grandes Fotógrafos Para Inspirarte, y que sigue teniendo a pesar de que hace ya más de 3 años que lo escribí, me ha invitado a presentarte nuevas frases que te ayudarán e inspirarán para seguir disfrutando y mejorando con la fotografía. ¿Quieres escucharlas?

Frase #1

"La habilidad en la fotografía se adquiere con la práctica y no con el bolsillo." Percy W. Harris.

foto por Sophie Asia (licencia CC)

foto por Sophie Asia (licencia CC)

No te obsesiones con poder contar con el mejor equipo, los mejores objetivos, accesorios, etc. Para convertirte en un buen fotógrafo será muchísimo más importante tu experiencia y práctica que el precio de los accesorios con los que cuentes.

Frase #2

"Lo que convierte a la fotografía en un invento extraño es que su materia prima es la luz y el tiempo." John Berger.

Luz y movimiento

Por fabuloso que sea el resultado que aprecies en una fotografía, al final la base es la misma en todas la fotografías: la luz y el tiempo. Aprende a controlar y entender cómo se comportan estos dos elementos y podrás dominar la fotografía.

Frase #3

"Si quieres ser un mejor fotógrafo, ponte delante de motivos más interesantes." Jim Richardson.

foto por Mac Qin (licencia CC)

foto por Mac Qin (licencia CC)

Por muy buen fotógrafo que uno sea, no puede hacer magia. Siempre podrá obtener mejores fotografías a partir de una mejor materia prima, en este caso a partir de una escena más bella, con algo especial, diferente, impactante...

Frase #4

"Deja de buscar elementos bonitos que fotografiar. Encuentra elementos cotidianos que puedas transformar a través de tus fotografías." Morley Baer.

foto por Catface27 (licencia CC)

foto por Catface27 (licencia CC)

Aunque pueda resultar contradictoria con respecto a la anterior, es cierto que es un gran reto a asumir: convertir en extraordinarios, a través de tus fotografías, objetos y situaciones de lo más ordinarios y cotidianos. ¿Aceptas el reto?

Frase #5

"Puede ser una trampa para el fotógrafo el pensar que sus mejores fotografías son aquellas que más le costó tomar." Timothy Allen.

foto por GotCredit (licencia CC)

foto por GotCredit (licencia CC)

En fotografía en muchas ocasiones menos es más y la sencillez puede ayudarte a lograr mejores fotografías. Esto a veces también aplica al proceso de toma de la fotografía. No todo tiene que ser complicado para conseguir el mejor resultado. A veces las fotos más simples y que han sido obtenidas de la forma más sencilla son también muy valiosas.

Frase #6

"Si puedo dar algún consejo a los principiantes es que no hay atajos en la fotografía." Edward Weston.

foto por Andrés Nieto Porras (licencia CC)

foto por Andrés Nieto Porras (licencia CC)

No seas tacaño con el tiempo que dedicas a leer sobre técnica, composición y, por supuesto, sobre el funcionamiento de tu cámara. Todo tiempo que dediques a estos aspectos lo recuperarás con creces. Si te saltas este conocimiento a través de cualquier tipo de "atajo", tarde o temprano deberás dedicarles tiempo para poder seguir avanzando.

Frases #7 y #8

"Lo que me gusta de las fotografías es que capturan un momento que se ha ido para siempre y que es imposible de reproducir." Karl Lagerfeld.

"La fotografía es una forma de sentir, de tocar, de amar. Lo que has fotografiado con tu cámara es capturado para siempre. La fotografía permite recordar pequeñas cosas mucho tiempo después de que hayas olvidado todo." Aaron Siskind.

Momentos especiales

Estas frases, en mi caso, explican de manera precisa el porqué de mi pasión por la fotografía, quizás también la tuya. La fotografía nos permite inmortalizar momentos y situaciones que de otro caso, salvo en nuestra memoria y muy vagamente, nunca podríamos recuperar.

Si me permites, te dejo un enlace, que aunque parezca un off-topic, creo que tiene mucho que ver con esta frase y con el papel de las fotografías y nuestros recuerdos. Se trata de "Photograph" de Ed Sheeran. Disfrútala.

Frase #9

"Una buena fotografía es la que comunica un hecho, toca el corazón y convierte a quien ve la fotografía en una persona distinta por haberla visto. Es, en una palabra, efectiva." Irving Penn.

foto por Georgie Pauwels (licencia CC)

foto por Georgie Pauwels (licencia CC)

Persigue fotografías que no dejen indiferente a quien las ve. Que no puedan pasar rápidamente tus fotografías sin producir un cierto análisis interno. Que puedan extraer un mensaje y les invite a reflexionar.

Frase #10

"Date a ti mismo la libertad de apartarte de la perfección, sólo entonces podrás encontrar el éxito." Chase Jarvis.

foto por See-ming Lee (licencia CC)

foto por See-ming Lee (licencia CC)

La foto perfecta no existe, ni es preciso tener controlado hasta el último detalle de tu composición, enfoque, exposición, etc. para lograr la mejor foto del mundo. Libérate de esta obsesión por lo perfecto y podrás lograr magníficas fotos, en lugar de fotos perfectas que no transmitan nada.

Frase #11

"Hacemos fotografías para comprender lo que nuestras vidas significan para nosotros mismos." Ralph Hattersley.

foto por Paula Rey (licencia CC)

foto por Paula Rey (licencia CC)

Es curioso, pero a veces, en fotografía urbana es muy patente, por ejemplo, la fotografía se convierte en una herramienta fantástica para analizar y conocer respuestas y comportamientos del ser humano que de otro modo podrían pasar desapercibidos.

Frase #12

"Sólo hay una cosa que la fotografía debe incluir, la humanidad del momento." Robert Frank.

foto por Paul David (licencia CC)

foto por Paul David (licencia CC)

El elemento humano es fundamental para garantizar cierto éxito en tus fotografías: tener en cuenta que se realiza por humanos y para humanos. Por lo tanto, presenta la escena y los protagonistas de la misma para poder captar la atracción de aquellos (humanos) que la vean.

Frase #13

"Sólo tienes que vivir y la vida te regalará fotografías"Henri Cartier-Bresson

foto por Visit St. Pete/Clearwater (licencia CC)

foto por Visit St. Pete/Clearwater (licencia CC)

No pienses sólo en hacer fotografías y sacrifiques el resto (unas vacaciones, un día en el campo con amigos o familia, un evento divertido, etc.) Si disfrutas viviendo esos acontecimientos, éstos te regalarán magníficas fotos.

Frase #14

"Habrá veces en las que estarás en el campo sin cámara. Y verás las más impresionante puesta de sol en la más bella escena que jamás hayas deseado. No te amargues porque no pudiste fotografiarlo. ¡Siéntate, tómate algo y disfruta!" DeGriff.

foto por Hernán Piñera (licencia CC)

foto por Hernán Piñera (licencia CC)

Esto es algo que a menudo me ocurre cuando me dejo la cámara en casa y presencio una bella escena sin ella. Me lamento y no lo disfruto, gran error. No todos los momentos de la vida pueden fotografiarse, así que, si es uno de esos momentos y es precioso, pues disfrútalo y trata de capturarlo en tu memoria.

Frase #15

"No guardes tu cámara hasta que no te vayas del sitio." Joe McNally.

foto por Syibli (licencia CC)

foto por Syibli (licencia CC)

Nuevamente, una frase que he experimentado en multitud de tomas que he perdido por decir: ya es suficiente, ya he fotografiado todo lo que tenía que fotografiar. Así que, no guardes la cámara hasta el último segundo y estate al acecho, la toma que esperas puede llegar justo antes de meterte en el coche

Frase #16

"Cuantas más fotografías veas, mejor fotógrafo serás." Robert Mapplethorpe.

Mira muchas fotos

La fotografía tiene mucho de imitación y de inspiración al ver el trabajo y las ideas de otros. En primer lugar para tratar de imitarlos, pero también para innovar a partir de lo que ves en otros. Así que, anímate a compartir tus fotos para que otros las vean y también a revisar las miles de galerías de grandes fotógrafos que te ofrece Internet.

Frase #17

"Todo lo que he aprendido y lo que enseño tiene que ver con experimentar y aprender a levantarte e intentarlo de nuevo cada vez que fallas." Lara Jade.

foto por BK (licencia CC)

foto por BK (licencia CC)

Retomamos la idea de la frase con la que empezábamos de que lo importante no es el bolsillo o conocimientos muy específicos, sino la tenacidad y el no darse por vencido. Sigue intentándolo y, como suelo decir, ¡dispara, dispara y dispara!

¿Cuál Es La Tuya?

Después de esta segunda recopilación de frases de grandes fotógrafos, ¿con cuál te quedas?, ¿nos cuentas alguna que no hayamos incluido en la recopilación?, ¿tienes una frase propia?, ¿nos ilustras alguna de las frases con una foto tuya?

Ya sabes, ¡ayúdanos a mejorar el artículo con tus comentarios a través de otras frases, tus reflexiones, fotos que ejemplifiquen lo visto, etc.!

Enlaces Relacionados

Si te gustaría aprender a hacer fotos geniales, este curso es para ti: AHMF31: el curso de fotografía de dzoom

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domingo, 8 de noviembre de 2015

Carrera de la Mujer 2015 en Barcelona

Hoy 27.000 mujeres (y hombre y niños también), se han sumado a la "Carrera de la Mujer 2015", que realiza una donación de 130.000 euros a la Asociación Española Contra el Cáncer.

Enhorabuena a todos los participantes...!!!







Hasta el año próximo.



miércoles, 4 de noviembre de 2015

¿Cómo saber cuándo pasar una fotografía a blanco y negro?



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¿Cómo saber cuándo pasar una fotografía a blanco y negro?
// Xataka Foto

Giuseppe Milo Giuseppemilo 2

El color o la ausencia del mismo puede influir notablemente en la construcción de la imagen. Actualmente, las pocas fotografías en blanco y negro no son óptimas para esta técnica y están convertidas con poco control, por eso hoy veremos cuales son los mejores tipos de fotografías a convertir en blanco y negro y cómo realizar esta conversión.

La predominancia de la fotografía en color

Desde principios del siglo XX, cuando los Lumiére perfeccionaron las placas ortocromáticas y con la popularización del color en 1935 con la Kodachrome, el color se popularizó hasta niveles estratosféricos entre aficionados y profesionales.

La película monocroma se siguió usando, claro, pero con mucha menos frecuencia porque el hecho de poder trabajar con el color como un nuevo elemento creativo era la tendencia y un recurso que pocos estaban dispuestos a desaprovechar.

Posteriormente, todas las películas comerciales mejoraron en acutancia y reproducción del color hasta los 2000, cuando las cámaras digitales se democratizaron, dejando los trabajos monocromos en una situación marginal, reservada a los que aún trabajaban con película y confiaban más en los productos con los que habían trabajado prácticamente toda la vida que en las cámaras digitales que aún carecían de definición y suponían una brutal inversión con las que trabajar.

Giuseppe Milo Giuseppemilo
Fotografía de Giuseppe Milo

La fotografía monocroma en la actualidad

Toda esta cadena de acontecimientos hace que nos situemos en la actualidad, en una situación en la que las cámaras reflex APS-C se han democratizado y la fotografía se ha convertido en una profesión de altísimo nivel a la que pocos pueden acceder porque hoy por hoy 'todo el mundo es fotógrafo'.

Esta brutal democratización, que no sigue una línea de aprendizaje y se basa en el ensayo y error con una cámara digital, provoca que no se tengan los suficientes conocimientos técnicos sobre la técnica fotográfica. En el tema que nos ocupa, algunos de los que actualmente se consideran fotógrafos profesionales y prácticamente todos los amateurs, no saben qué tipo de fotografías pasar a blanco y negro ni de los procedimientos adecuados para conseguir un buen contraste.

La textura y el detalle

Para mí, la fotografía monocroma forma parte de la abstracción. Abstraer significa recortar lo que distrae para centrarnos en lo más relevante. En el caso de la pintura, abstraerse se centra en alejarse de la figuración para acercarse a la abstracción, ganando en expresividad.

Joe Jukes Cupcakes2000 Fotografía de Joe Jukes

Con la fotografía nos es difícil huir de la figuración porque es un medio representativo y no tanto expresivo, pero tenemos a nuestra disposición elementos que podemos modificar como el encuadre, la composición y el color.

La técnica monocroma hace un mayor hincapié en las figuras y la textura, maximizando la percepción del detalle en nuestra imagen. A través de la falta de color, nuestra mente se concentra mucho más en el detalle y la forma que estamos fotografiando. Es por esto que se suele decir que quien sabe fotografiar en blanco y negro tiene mucho ganado, porque eso quiere decir que controla la composición de las formas en sus trabajos, a pesar de que aún le falte por dominar otro de los elementos importantes en la fotografía como es el color.

Los retratos son un buen ejemplo, ya que normalmente en un primer plano o un primerísimo primer plano tenemos muchísima información en los labios, ojos y piel que con un buen procesado en blanco y negro quedará genial. Cuando hablamos de forma, por otra parte, un buen ejemplo serían las siluetas o la fotografía arquitectónica, un tipo de fotografías en los que la forma es la que ofrece la mayor cantidad de información.

Un mal ejemplo de la aplicación del monocromo sería pasar a blanco y negro un retrato tomado durante la golden hour. El atardecer, luces de neón y en general cualquier fuente de luz que sea característico por su color no debería ser pasado a blanco y negro porque lo característico no es la luz, sino el color de la luz. Por eso también es estúpido querer hacer un paisaje en blanco y negro, porque el punto de atención principal que es el color del paisaje se destroza si lo pasamos a blanco y negro.

Guiseppe Milo Fotografía de Giuseppe Milo

Métodos de conversión al blanco y negro

Aunque nuestro compañero Juan Carlos ya nos habló sobre los mejores métodos para convertir nuestras fotos a blanco y negro, personalmente a mí me gusta pasar la fotografía a blanco y negro con un mapa de degradado de negro a blanco y posteriormente ajustar el contraste con curvas y los tonos de gris con Corrección Selectiva.

Así, si necesito que los tonos de gris de la piel de mi modelo sean más claros, solo tengo que darle mayor luminancia al rojo, sin afectar a los ojos, que podrían ser azules o verdes.

Steve Wilson Pokerbrit Fotografía de Steve Wilson

En conclusión y recopilando todo lo dicho, no todas las fotografías valen para ser visualizadas en blanco y negro ni todos los métodos de conversión al blanco y negro son los óptimos. Para que el blanco y negro de nuestras fotografías tenga una calidad realmente buena, debemos emplear fotografías con detalle y texturas donde la forma sea la protagonista. Por otra parte, aquellas fotos de paisajes o lugares coloridos, será mejor dejarlas tal cual y editarlas para sacar partido al color que ya nos ofrecen.

Fotografía de portada | Giuseppe Milo

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La noticia ¿Cómo saber cuándo pasar una fotografía a blanco y negro? fue publicada originalmente en Xataka Foto por Daniel Jiménez .











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viernes, 15 de mayo de 2015

Centrar la Atención en una Fotografía

Artículo original: 6 Factores que Ayudan a Centrar la Atención en una Fotografía
// dzoom

La Atención se Va al Punto Enfocado

Esto no quiere decir que, a partir de ahora, se acabaron las fotos de gran profundidad de campo en las que todo está perfectamente enfocado. Sencillamente quiere decir que uno de los elementos para atraer atención en un punto es hacer que éste sea el único enfocado en la fotografía.

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La Atención se Va a Donde Hay Algo

Tiempo atrás te hablamos de la regla del espacio negativo. Pues es precisamente esa regla la que nos va a permitir llamar la atención sobre un motivo. Pon tu motivo en un entorno en el que no haya nada, o en el que no destaque nada, y el ojo buscará tu motivo.

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La Atención Busca las Personas y, en Especial, los Ojos

Es una respuesta automática. Cuando hay personas en una foto, la atención se centra fundamentalmente en ellas. Es como si entendiéramos, por defecto, que son los protagonistas en la foto. En especial, vamos a los ojos. Por este motivo es tan importante en los retratos, y en general, que los ojos estén perfectamente enfocados.

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La Atención se Centra en el que es Distinto

Dicen en mi tierra que el clavo que sobresale se lleva el martillazo Pues más o menos es eso. Fíjate en la foto: un graderío lleno de sillas y ¿dónde se va el ojo? A por la roja. Nuevamente el contraste. Esta vez en forma de color.

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La Atención se Centra Donde Apuntan las Líneas

Las líneas en fotografía marcan un camino seductor que transmite montones de sensaciones. Si te apetece repasarlo, te recomiendo que te des una vuelta por esta serie de artículos. Y cuando las líneas maestras en una foto convergen en un punto, nuestra atención se centra en él. Así de sencillo.

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La Atención Persigue la Luz

En entornos en penumbra en los que hay un haz de luz suele suceder que el ojo se centra en ella. Como si se quedase a la espera de que, a través de ella, algo fuera a llegar. Así, otra de las maneras de centrar la atención en un punto es jugar con la luz que lo ilumina.

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La cámara Lytro Illum



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La cámara Lytro Illum se comercializará en España a partir de junio
// Naturpixel

La cámara Lytro Illum se comercializará a partir del próximo mes de junio en España, Portugal y Andorra a un precio recomendado de 1.299 euros (IVA incluido). El distribuidor encargado de hacer llegar la cámara plenóptica a los escaparates será Rodolfo Biber.

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La Lytro Illum presenta una versatilidad óptica sin igual, combinando el hardware personalizado con una poderosa plataforma de software. La cámara tiene un sensor de Campo de Luz de 40 megarays, una lente zoom con rango óptico de 8 aumentos con apertura constante de f/2.0 y un obturador de alta velocidad capaz de congelar el movimiento en una amplia variedad de condiciones. Después de la captura de imágenes, la innovadora plataforma de software permite ajustar los aspectos de la imagen que se hayan fijado con anterioridad, como el enfoque, la inclinación, la perspectiva y la profundidad de campo. Esto va a posibilitar crear imágenes que van a impactar al espectador, no solo en una dimensión, sino en todas.

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La experiencia fotográfica totalmente única de Lytro Illum refleja la revolución tecnológica de la realidad virtual y convierte a los gráficos 3D en nuevos y poderosos narradores de la era digital. En las manos de pioneros de la creatividad, la cámara es un catalizador para un movimiento de transformación en el que el mundo va a buscar cada vez más oportunidades para crear una experiencia artística más profunda.

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Además de ofrecer la posibilidad de configurar los ajustes de la imagen después de las tomas, la plataforma de software patentada por Lytro Illum permite a los usuarios ver las fotos en 3D, crear animaciones personalizadas, exportar imágenes en formatos convencionales como JPEG y compartirlas en la web o dispositivos móviles. El flujo de trabajo es compatible con programas de edición de imagen ya existentes como Adobe Photoshop o Lightroom.

jueves, 14 de mayo de 2015

controles fotográficos manuales en iOS 8

Nociones básicas para aprovechar los controles fotográficos manuales en iOS 8
// Applesfera

Foto La cámara del iPhone ha sido, es y seguirá siendo una de las más populares. Su facilidad de uso junto a una aplicación que permite obtener buenos resultados con sólo apuntar y disparar son sus principales motivos de éxito. Claro que también resultar ser una cámara muy potente para usuarios avanzados, sobre todo desde la llegada de iOS 8.

Con la última versión del sistema Apple incorporó la posibilidad de hacer uso de controles manuales. No en su aplicación integrada, que quiere mantenerla lo más sencilla y funcional posible, pero sí en apps de terceros. Tenemos aplicaciones como Manual, VSCO Cam, Camera+ y un largo etcétera. El problema es que hay quien aún no sabe cómo afecta cada uno de esos parámetros. Hablamos de ISO, Apertura y Velocidad de disparo.

ISO, Apertura y Velocidad de disparo

La fotografía no es más que captar luz. Antes se hacía en película, fotografía analógica, y ahora lo hacemos a través de sensores digitales. En el caso del iPhone, este sensor ha ido evolucionando generación tras generación para ofrecer mejores características. Es cierto que no ha seguido la carrera de otros fabricantes pero ya se ha demostrado que no siempre más MP es mejor. Por supuesto eso no quita que haya grandes e incluso mejores cámaras, como la del actual Galaxy S6.

iPhone 2G iPhone 3G iPhone 3GS iPhone 4 iPhone 4S iPhone 5 iPhone 5s iPhone 5c iPhone 6 iPhone 6 Plus
Resolución 2 MP (1600x1200) 2 MP (1600x1200) 3 MP 5MP 8MP 8MP 8MP 8MP 8MP 8MP
Apertura - - - f/2.8 f/2.4 f/2.4 f/2.2 f/2.4 f/2.2 f/2.2
Flash No No No Sí (True tone) Sí (True tone) Sí (True tone)
Enfoque automático No No Sí (Focus Pixel) Sí (Focus Pixel)
Grabación de vídeo No No Sí VGA a 30fps Sí (HD 720p) Sí (FHD 1080p) Sí (FHD 1080p) Sí (FHD 1080p hasta 120 fps) Sí (FHD 1080p) Sí (FHD 1080p hasta 240 fps) Sí (FHD 1080p hasta 240 fps)
Estabilización de vídeo No No No No

Como podéis ver, las prestaciones han mejorado. Ahora expliquemos unos conceptos básicos. Son valores que cuando disparamos en automático no nos preocupan, pues la propia aplicación calcula los que entiende son más óptimos según la situación. Hablamos de los valores de Apertura, Velocidad de disparo e ISO.

  • La Apertura hace referencia a la cantidad de luz que la lente deja entrar hasta el sensor.
  • La Velocidad de disparo (o tiempo de exposición) es el tiempo que permanecerá el sensor captando luz
  • Y el valor ISO es la sensibilidad que tendrá el sensor a la luz.

Si ya sabes qué es todo esto puedes saltar esta parte. Si por el contrario no es así, continua leyendo porque verás cómo afecta cada uno de los valores a tus fotos. Esos sí, para facilitar su comprensión, imaginaremos que cuando modificamos uno de esos valores los otros no afectan a la imagen.

APERTURA

Apertura Empezamos por la Apertura, cantidad de luz que dejamos entrar al sensor. Cuando usamos un valor de apertura pequeño, por ejemplo f2.2, la lente de nuestra cámara se abre para dejar pasar una determinada cantidad de luz. Esto no sólo es importante de cara a obtener mejores resultados en situaciones de baja luminosidad sino que también afecta a la profundidad de campo. Es decir, podemos obtener un mayor desenfoque en objetos que están en otro plano al que hemos enfocado.

Si usamos un valor más grande, por ejemplo f11, la lente dejará entrar menos luz y eso afectará a la profundidad de campo que será mayor. Casi todo lo que entre en el encuadre estará enfocado.

En el iPhone, la apertura es fija. Es obvio, no tenemos una lente que podamos abrir o cerrar. Así que Apple optó por darle la mejor apertura posible en ese momento y que ellos creían que así sería.

VELOCIDAD DE DISPARO

Velocidad De Disparo Pasando ahora a la Velocidad de disparo debes saber que es el tiempo que permanecerá el sensor captando luz. Si usamos un valor alto el sensor recogerá más luz. Esto es genial pero, ojo, si el objeto que fotografiamos no está quieto saldrá desenfocado y, en ocasiones, dejando ver la estela del movimiento que sigue.

Si por el contrario usamos un valor pequeño la cantidad de luz será menor pero la imagen quedará congelada. Eso sí, las luminosidad de la escena ha de ser mayor si no queremos obtener una foto oscura.

ISO

Iso Por último está el valor ISO. Según el que usemos haremos que el sensor sea más o menos "sensible" a la luz. El problema es que si abusamos comenzamos a meter ruido en la imagen. Por eso es importante ver qué valor de ISO ofrece un ruido tolerable por nosotros. De igual modo, aunque sea metiendo grano, en ocasiones subir el valor ISO permite hacer fotos que de otro modo no podríamos salvar.

Tres parámetros que dependen entre ellos

Opciones Manuales Cuando se habla de ISO, Apertura y Velocidad de disparo se hace hincapié en que son tres valores que dependen entre ellos para obtener un resultado óptimo. Una representación muy acertada y fácil para entender esto es imaginar un triángulo equilátero.

Cuando modificamos uno de esos ajustes el triángulo pierde su forma original de triángulo equilátero y comienza a cambiar. Por tanto, si subimos sólo la ISO habrá muchas posibilidades de obtener una imagen con demasiado ruido. Si sólo modificamos la Velocidad de disparo, por ejemplo 1", para captar más luz habrá más posibilidades de obtener una imagen borrosa.

Por tanto, la idea es que todo vaya acorde y que la modificación de un valor lleve implicada el cambio del otro para permitir conservar esa forma de triángulo equilátero. En el caso del iPhone, al tener una apertura fija son la ISO y Velocidad de disparo los valores con los que compensar.

La excepción: en busca de resultados creativos

Lo anteriormente comentado tiene una excepción: si queremos obtener resultados creativos habrá que romper las reglas. Si queremos conseguir efectos tan llamativos como esos haces de luces habrá que abusar de tiempos de exposición (Velocidad de disparo) mayores, de varios segundos, y compensar reduciendo la ISO para que no quememos la imagen con un exceso de luz.

Aquí es cuestión de experimentar para saber qué hacer o cómo hacerlo si queremos conseguir algo en particular. Pero sobre todo, conocer las limitaciones de la cámara que estamos usando. En este caso la del iPhone.

5 aplicaciones con controles manuales que debes conocer

Vale, llegados a este punto lo interesante es conocer qué aplicaciones con controles manuales son las más recomendables para iOS. En la App Store podréis encontrar muchas opciones y seguramente cada uno tendrá su preferida. Si a mi me preguntarán por un TOP 5 de aplicaciones de cámara con controles manuales serían:

  • Manual (1,99€) llamó la atención por ser de las primeras que se presentó con tales opciones. Además su diseño muy acorde a iOS 8 e interfaz de usuarios son muy positivos.
  • ProCam 2 (2,99€) no sólo es una muy buena aplicación para realizar fotos con opción de controles manuales sino que además permite grabar vídeo con resolución 4K UHD. Si tienes un iPhone 5s o superior podrás forzar el sensor para conseguir esa resolución.
  • VSCO Cam (Gratis) ya era imprescindible en versiones anteriores, ahora que incluye control manual más aún.
  • Camera+ (2,99€) es una aplicación clásica que desde sus inicios ha sabido evolucionar y mantenerse entre las mejores. En su última versión tenemos los controles manuales y otros extras interesantes.
  • ProCamera 8 (4,99€) es la última pero no por ello menos interesante. La aplicación ofrece una interfaz que personalmente me agrada y su modo HDR ofrece grandes resultados. Como extra, tiene versión para disparar remotamente con el Apple Watch.

La noticia Nociones básicas para aprovechar los controles fotográficos manuales en iOS 8 fue publicada originalmente en Applesfera por Pedro Santamaría .

martes, 12 de mayo de 2015

Nociones básicas para aprovechar los controles fotográficos manuales en iOS 8

Nociones básicas para aprovechar los controles fotográficos manuales en iOS 8
// Applesfera

Foto La cámara del iPhone ha sido, es y seguirá siendo una de las más populares. Su facilidad de uso junto a una aplicación que permite obtener buenos resultados con sólo apuntar y disparar son sus principales motivos de éxito. Claro que también resultar ser una cámara muy potente para usuarios avanzados, sobre todo desde la llegada de iOS 8.

Con la última versión del sistema Apple incorporó la posibilidad de hacer uso de controles manuales. No en su aplicación integrada, que quiere mantenerla lo más sencilla y funcional posible, pero sí en apps de terceros. Tenemos aplicaciones como Manual, VSCO Cam, Camera+ y un largo etcétera. El problema es que hay quien aún no sabe cómo afecta cada uno de esos parámetros. Hablamos de ISO, Apertura y Velocidad de disparo.

ISO, Apertura y Velocidad de disparo

La fotografía no es más que captar luz. Antes se hacía en película, fotografía analógica, y ahora lo hacemos a través de sensores digitales. En el caso del iPhone, este sensor ha ido evolucionando generación tras generación para ofrecer mejores características. Es cierto que no ha seguido la carrera de otros fabricantes pero ya se ha demostrado que no siempre más MP es mejor. Por supuesto eso no quita que haya grandes e incluso mejores cámaras, como la del actual Galaxy S6.

iPhone 2G iPhone 3G iPhone 3GS iPhone 4 iPhone 4S iPhone 5 iPhone 5s iPhone 5c iPhone 6 iPhone 6 Plus
Resolución 2 MP (1600x1200) 2 MP (1600x1200) 3 MP 5MP 8MP 8MP 8MP 8MP 8MP 8MP
Apertura - - - f/2.8 f/2.4 f/2.4 f/2.2 f/2.4 f/2.2 f/2.2
Flash No No No Sí (True tone) Sí (True tone) Sí (True tone)
Enfoque automático No No Sí (Focus Pixel) Sí (Focus Pixel)
Grabación de vídeo No No Sí VGA a 30fps Sí (HD 720p) Sí (FHD 1080p) Sí (FHD 1080p) Sí (FHD 1080p hasta 120 fps) Sí (FHD 1080p) Sí (FHD 1080p hasta 240 fps) Sí (FHD 1080p hasta 240 fps)
Estabilización de vídeo No No No No

Como podéis ver, las prestaciones han mejorado. Ahora expliquemos unos conceptos básicos. Son valores que cuando disparamos en automático no nos preocupan, pues la propia aplicación calcula los que entiende son más óptimos según la situación. Hablamos de los valores de Apertura, Velocidad de disparo e ISO.

  • La Apertura hace referencia a la cantidad de luz que la lente deja entrar hasta el sensor.
  • La Velocidad de disparo (o tiempo de exposición) es el tiempo que permanecerá el sensor captando luz
  • Y el valor ISO es la sensibilidad que tendrá el sensor a la luz.

Si ya sabes qué es todo esto puedes saltar esta parte. Si por el contrario no es así, continua leyendo porque verás cómo afecta cada uno de los valores a tus fotos. Esos sí, para facilitar su comprensión, imaginaremos que cuando modificamos uno de esos valores los otros no afectan a la imagen.

APERTURA

Apertura Empezamos por la Apertura, cantidad de luz que dejamos entrar al sensor. Cuando usamos un valor de apertura pequeño, por ejemplo f2.2, la lente de nuestra cámara se abre para dejar pasar una determinada cantidad de luz. Esto no sólo es importante de cara a obtener mejores resultados en situaciones de baja luminosidad sino que también afecta a la profundidad de campo. Es decir, podemos obtener un mayor desenfoque en objetos que están en otro plano al que hemos enfocado.

Si usamos un valor más grande, por ejemplo f11, la lente dejará entrar menos luz y eso afectará a la profundidad de campo que será mayor. Casi todo lo que entre en el encuadre estará enfocado.

En el iPhone, la apertura es fija. Es obvio, no tenemos una lente que podamos abrir o cerrar. Así que Apple optó por darle la mejor apertura posible en ese momento y que ellos creían que así sería.

VELOCIDAD DE DISPARO

Velocidad De Disparo Pasando ahora a la Velocidad de disparo debes saber que es el tiempo que permanecerá el sensor captando luz. Si usamos un valor alto el sensor recogerá más luz. Esto es genial pero, ojo, si el objeto que fotografiamos no está quieto saldrá desenfocado y, en ocasiones, dejando ver la estela del movimiento que sigue.

Si por el contrario usamos un valor pequeño la cantidad de luz será menor pero la imagen quedará congelada. Eso sí, las luminosidad de la escena ha de ser mayor si no queremos obtener una foto oscura.

ISO

Iso Por último está el valor ISO. Según el que usemos haremos que el sensor sea más o menos "sensible" a la luz. El problema es que si abusamos comenzamos a meter ruido en la imagen. Por eso es importante ver qué valor de ISO ofrece un ruido tolerable por nosotros. De igual modo, aunque sea metiendo grano, en ocasiones subir el valor ISO permite hacer fotos que de otro modo no podríamos salvar.

Tres parámetros que dependen entre ellos

Opciones Manuales Cuando se habla de ISO, Apertura y Velocidad de disparo se hace hincapié en que son tres valores que dependen entre ellos para obtener un resultado óptimo. Una representación muy acertada y fácil para entender esto es imaginar un triángulo equilátero.

Cuando modificamos uno de esos ajustes el triángulo pierde su forma original de triángulo equilátero y comienza a cambiar. Por tanto, si subimos sólo la ISO habrá muchas posibilidades de obtener una imagen con demasiado ruido. Si sólo modificamos la Velocidad de disparo, por ejemplo 1", para captar más luz habrá más posibilidades de obtener una imagen borrosa.

Por tanto, la idea es que todo vaya acorde y que la modificación de un valor lleve implicada el cambio del otro para permitir conservar esa forma de triángulo equilátero. En el caso del iPhone, al tener una apertura fija son la ISO y Velocidad de disparo los valores con los que compensar.

La excepción: en busca de resultados creativos

Lo anteriormente comentado tiene una excepción: si queremos obtener resultados creativos habrá que romper las reglas. Si queremos conseguir efectos tan llamativos como esos haces de luces habrá que abusar de tiempos de exposición (Velocidad de disparo) mayores, de varios segundos, y compensar reduciendo la ISO para que no quememos la imagen con un exceso de luz.

Aquí es cuestión de experimentar para saber qué hacer o cómo hacerlo si queremos conseguir algo en particular. Pero sobre todo, conocer las limitaciones de la cámara que estamos usando. En este caso la del iPhone.

5 aplicaciones con controles manuales que debes conocer

Vale, llegados a este punto lo interesante es conocer qué aplicaciones con controles manuales son las más recomendables para iOS. En la App Store podréis encontrar muchas opciones y seguramente cada uno tendrá su preferida. Si a mi me preguntarán por un TOP 5 de aplicaciones de cámara con controles manuales serían:

  • Manual (1,99€) llamó la atención por ser de las primeras que se presentó con tales opciones. Además su diseño muy acorde a iOS 8 e interfaz de usuarios son muy positivos.
  • ProCam 2 (2,99€) no sólo es una muy buena aplicación para realizar fotos con opción de controles manuales sino que además permite grabar vídeo con resolución 4K UHD. Si tienes un iPhone 5s o superior podrás forzar el sensor para conseguir esa resolución.
  • VSCO Cam (Gratis) ya era imprescindible en versiones anteriores, ahora que incluye control manual más aún.
  • Camera+ (2,99€) es una aplicación clásica que desde sus inicios ha sabido evolucionar y mantenerse entre las mejores. En su última versión tenemos los controles manuales y otros extras interesantes.
  • ProCamera 8 (4,99€) es la última pero no por ello menos interesante. La aplicación ofrece una interfaz que personalmente me agrada y su modo HDR ofrece grandes resultados. Como extra, tiene versión para disparar remotamente con el Apple Watch.

La noticia Nociones básicas para aprovechar los controles fotográficos manuales en iOS 8 fue publicada originalmente en Applesfera por Pedro Santamaría .